メディアアートって何？　分野を横断するアーティストに不可欠なものは

　アートに漫画やアニメは含まれるのか。スプツニ子！氏がMITメディアラボの採用試験の話からアートそのものカテゴリー話に花が咲く。

　落合氏は漫画やアニメ、ゲームなどもともと大量製造できるものはアートに入れず、デザインやサブカルチャーとして扱ってきたが、21世紀には現実を認めて1度包み込む必要があると語る。

「テクノロジーがアートになるとか、枠組みの質問できるものをメディアアートとよぼうというのが僕のメディアアートの定義。定義がくるくるかわるカテゴリーを現実に残しておくと面白い」（落合）

森川氏がスプツニ子！氏の考えを聞き出す。

「先端テクノロジーが研究開発の空間からevery day、every lifeに入るスピードが速くなりすぎていて、メディアアートの空間自体がよくわかんなくなってきている」（スプツニ子！）

　様々な分野を横断する気鋭のアーティストたちの作品製作のアプローチは全く異なる。

　落合氏は新しい分野に挑戦するときには、その技術を会得したうえで作製する。大学院修士過程の1年目くらいのレベルからスタートして学び、おおよそ1年かけて理解を深める。

　一方、MITメディアラボは完全に正反対でデザインを考え、実際にモノをつくるのは、リサーチして製作できる人を探して任せるのだという。

　共通するのはランダムな情報の重要性。面白い研究をひらめく刺激として欠かすことはできない。落合氏の方法はスプツニ子！氏もうらやむ、圧倒的に特殊だ。

　テレビ番組「サンデー・ジャポン（サンジャポ）」に爆笑問題やタレントで医師の西川史子などと出演することで、ランダムな刺激を仕入れている。

「不倫に対して俊足でコメントしたり、人間の遺伝子が3ギガバイトと言って西川先生にとめられたりする。爆笑問題さんと目で会話する瞬間とかに、人間はよくできていると思う」

　こういった突飛な経験をフィードバックして作品づくりに生かすのが現代のアーティスト。

　次回作への問に落合氏は「なにか強力なエネルギーをぶちかます」と宣言。

　スプツニ子！氏は「構想は人には言えない。他に、Chinko Songのように途方もなく役に立たないものを10個つくりたい。最近は優等生ぶっちゃってたので」と笑ってトークセッションは幕を閉じた。

取材・文　山下　祐司

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